Grundkonzept: Skalierte Silikon-Skulpturen

Erstelle überdimensionale Mehlwurm-Skulpturen aus gießbarem Silikon. Beginne mit Drahtgestellen für die Grundform, umgebe sie mit Tonmodellen für die detaillierte Segmentierung und erstelle Gussformen aus Gips oder Fiberglas. Gieße zweikomponentiges Silikon ein – weißes Pigment direkt untermischen für die gewünschte Optik.

Alternative Materialien

Für kostengünstige Versionen: Aufblasbare PVC-Formen mit strukturierter Oberfläche durch aufgeklebte Schaumstoffsegmente. Oder mit weißer Latexfarbe überzogene Polsterungen auf flexiblen Drahtgerüsten. Für Innenräume eignen sich auch massive Schaumstoffblöcke, die mit Heißdraht in Wurmform geschnitten und mit elastischer Farbe beschichtet werden.

Praktische Umsetzungstipps

Verwende flexible PE-Schaumstoffröhren als Kern, umgebe sie mit aufgeschäumtem PU-Schaum für Volumen und arbeite die Oberfläche mit Modellierwerkzeugen aus. Mehrere dünne Schichten flexibler Acrylfarbe verleihen die nötige Haltbarkeit für Benutzung. Für die Standfestigkeit integriere Sandsäcke in der Basis oder befestige die Skulpturen mit Bodenankern.

Sensorische Ergänzung

Richte eine Probierstation mit selbstgemachten Insekten-Snacks ein: Mehlwürmer kurz in der Pfanne rösten, mit Gewürzen wie Paprika oder Curry bestreuen. Für süße Varianten karamellisieren oder in Schokolade tauchen. Präsentiere sie in durchsichtigen Behältern mit Beschriftungen zur Nachhaltigkeit.

Skalierung als katalytisches Werkzeug

Die überdimensionale Darstellung der Mehlwürmer wirkt nicht nur als humorvolle Verfremdung, sondern als körperlich erfahrbarer Hebel für Perspektivwechsel. Aktuelle Forschungen zur embodied cognition zeigen, dass physische Interaktion mit skalierten Objekten tiefere kognitive Umstrukturierungen auslösen kann als rein visuelle Reize. Zwei Forschungszyklen weiter könnte diese Skalierungsstrategie auf multisensorische Ebenen ausgeweitet werden – etwa durch haptische Feedback-Systeme, die Texturveränderungen simulieren, oder olfaktorische Elemente, die den Geruch von Erde und Kompost integrieren.

Ästhetische Ambivalenz als Trojanisches Pferd

Die bewusste Niedlichkeitsästhetik operiert als subversive Strategie, die kulturelle Konditionierungen unterläuft. Hier liegt Potenzial für erweiterte ästhetische Paradoxa: Was passiert, wenn die Skulpturen durch interaktive Elemente ihre Erscheinung verändern – von glatt zu rau, von warm zu kühl, von statisch zu bewegt? Aktuelle Materialforschungen zu programmierbaren Oberflächen könnten Objekte schaffen, die ihre Haptik in Echtzeit anpassen und so die Wahrnehmungsgrenzen weiter ausreizen.

Vom White Cube zum ökologischen Resonanzraum

Die gezielte Nutzung des White Cube als Kontrastverstärker könnte in nächsten Entwicklungsstufen bewusst gebrochen werden. Stellt euch vor, diese Installation wandert hinaus in urbane Räume, Parks oder Supermärkte – Orte, wo Ernährungskonflikte unmittelbar stattfinden. Site-specific Varianten könnten mit lokalen Insektenzüchtern kollaborieren oder sogar lebende Insektenkolonien integrieren, die die Skulpturen besiedeln und so eine sich ständig verändernde Ökologie schaffen.

Geschmack als erweiterte Interface-Ebene

Die Verkostungskomponente hat enormes Potenzial für sensory design-Erweiterungen. Stellt euch vor, die Geschmacksproben werden nicht einfach gereicht, sondern sind Teil einer interaktiven Erzählung: Besucher*innen müssen erst spielerische Herausforderungen meistern, um bestimmte Geschmacksrichtungen freizuschalten. Oder die Snacks ändern ihre Textur basierend auf Interaktionen mit den Skulpturen – eine Verbindung von physischem Spiel und geschmacklicher Belohnung, die behavioristische Muster clever unterläuft.

Erwachsene als spielende Akteure

Die explizite Einbeziehung Erwachsener eröffnet radikale Möglichkeiten für erweiterte Interaktionsdesigns. Was, wenn die Skulpturen durch Berührungen Erwachsener anders reagieren als durch Kinder – etwa durch subtile Vibrationen, Lichtänderungen oder sogar generative Soundscapes, die kulturelle Konditionierungen hörbar machen? Embodied-

ZUSTAND

Das Konzept befindet sich in einem fortgeschrittenen Entwicklungsstadium mit klarer ästhetischer, interaktiver und ethischer Ausrichtung. Die überdimensionalen Silikon-Mehlwürmer sind als begehbare Skulpturen konzipiert und zielen darauf ab, durch Skalierung und Verfremdung kulinarische und kulturelle Vorurteile zu hinterfragen. Die Integration eines Verkostungsbereichs erweitert die Erfahrungsebene und schafft einen greifbaren Dialog zwischen Theorie und Praxis. Allerdings bleiben materialtechnische und sicherheitsrelevante Hürden wie Herstellungskosten, Zertifizierungen und Hygienevorschriften noch nicht vollständig gelöst. Das Potenzial liegt in der Verbindung von Spiel, Reflexion und sensorischer Neugier, die eine vielschichtige Auseinandersetzung mit Nachhaltigkeit und Ernährungskultur ermöglicht.

HOTSPOTS

Kritisch sind die hohen Materialkosten und praktischen Umsetzungsbarrieren, insbesondere bei der Verwendung von lebensmittelechtem Silikon und der Einhaltung von Sicherheitsstandards für begehbare Installationen. Ethisch relevant ist die Gefahr der kulturellen Aneignung, falls die Herkunft von Insekten als Nahrungsmittel nicht ausreichend gewürdigt oder in Zusammenarbeit mit entsprechenden Communities entwickelt wird. Erbaulich wirkt die ästhetische Strategie der Niedlichkeit, die automatische Abwehrreaktionen unterläuft und einen humorvoll-reflexiven Zugang schafft. Die Einbeziehung sowohl von Kindern als auch Erwachsenen erweitert die Reichweite und Tiefe der Interaktion, während der Verkostungsteil die theoretische Reflexion in eine konkret erfahrbare Handlung übersetzt.

MUSTER

Skalierung als Verfremdungswerkzeug. Ästhetische Ambivalenz als Türöffner. Interaktion als kognitiver Katalysator. Geschmack als Brücke zwischen Idee und Praxis. White Cube als Resonanzverstärker. Erwachsene als spielende Reflexionsakteure. Materialkosten als limitierender Faktor. Kulturelle Referenz als ethical must. Sicherheit als Umsetzungshürde. Sensorische Erweiterung als Zukunftspotenzial.